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Mostrando entradas de 2016

Saludo de hachaytiza 2017

Las 10 mejores películas de 2016, según hachaytiza

Les transcribimos nuestra lista publicada para el Diario Vecinos. 1.TAXI TEHERÁN. Irán, 2015. Jafar Panahí. Entrañable film del maestro del falso documental. Una clase magistral de cine con los mínimos recursos. Un canto de amor al cine que es un canto de amor a las relaciones humanas y la convivencia, y una actitud frente a la vida que llena de esperanza. La crítica completa a esta película fue nuestra primera colaboración en “Vecinos”. 2. WHAT’S HAPPENED MISS SIMONE?. Estados Unidos, 2015. Dir: Liz Garbus Comprometido documental sobre la enorme cantante negra Nina Simone, apoyado en mucho material de archivo y potentes entrevistas a allegados; la contradictoria personalidad de una mujer que en escena y en su vida pública tenía una fortaleza descomunal para pelear por sus convicciones tanto en el campo musical como en la defensa de los derechos civiles de la población afroamericana, y en su vida privada era tan frágil como para ser incapaz de enfrentar a un marido

Experiencia Biblioteca solidaria en TNU

Para los que anden en la vuelta y les interese el tema educación, en TNU en el programa de la mañana (9hs), entrevistan a María Guidali, coordinadora de ProLee -Programa de Lectura y escritura en Español- que lleva adelante el proyecto Biblioteca solidaria en más de 300 escuelas en todo el país. Una experiencia que importa conocer. Producciones de hachaytiza documentó el tema entrevistando a niños, padres y maestros de 18 escuelas del país. Cada jueves de diciembre emitirán alguno de los micros realizados, entre las 9.30 y 10.30 hs. El jueves 22, la experiencia en la escuela 83 de Treinta y Tres, y el jueves 29, la experiencia en la escuela Nº 3 de Paysandú. En breve estaremos subiendo todos los programas en nuestro canal de Youtube.

Fichas de cine de hachaytiza: Alfred Hitchcock

Un repaso al maestro del suspenso. En 2012 la industria lanzó dos “biopics” -films biográficos- buscando dar a conocer facetas privadas -más bien escabrosas- de la vida del director inglés Alfred Hitchcock (1899-1980). En efecto, la producción de HBO para TV “The girl” se centra en la relación del director con Tippi Hedren en “Los pájaros”; mientras que en “Hitchcock” se cuenta el detrás de cámara  durante el rodaje de “Psicosis” y la relación del director con su esposa y colaboradora Alma Reville. En cualquiera de los dos casos se juega con el morbo por desentrañar los conflictos psicológicos del famoso director: su aparente misoginia o frustración por no poder enamorar a las bellas actrices que elegía, o la falta de reconocimiento al trabajo de su esposa en el segundo caso. Ahora, en 2016, a 50 años de la publicación del libro “ El cine según Hitchcock ” -un libro interesantísimo para cineastas y cinéfilos- se presenta este documental “Hitchcock/Truffaut” de Kent Jones,

Una mirada... a Valizas en agosto

 

Recibimos y publicamos. Seminario - Taller de guiones para documental en AtlantiDoc 2016

ATLANTIDOC y el ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) llaman a inscripciones para el Seminario-Taller sobre Guiones de largometraje documental que tendrá lugar durante el Décimo Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay – ATLANTIDOC 2016, con el objetivo de mejorar la capacitación en el sector, a partir de proyectos concretos. El mismo cuenta con el apoyo del CERP (Centro Regional de Profesores de Enseñanza Secundaria). La filosofía de los talleres que realiza Atlantidoc, desde el primer año, apunta a cubrir necesidades de los profesionales de nuestro medio, sobre todo en esas áreas donde nuestro país y la región tienen carencias notorias. En ese sentido cabe mencionar que hemos tenido éxito, confirmado por los proyectos que se trabajaron en el festival y obtuvieron una trayectoria nacional e internacional destacada. Armar un guión para ser presentado a concurso o a un coproductor no es trabajo simple, requiere de una serie de conocimientos no siempre dispo

"Comenzar a vivir otra vez". Un documental sobre educación en contextos de encierro

Acabamos de terminar un cortometraje documental sobre educación en contextos de encierro que se exhibió ayer en la sala de conferencias de la IM, durante el Seminario Internacional “Bases hacia una estrategia nacional de educación para personas en conflicto con la ley”, y que nos parece interesante para compartir con ustedes. Quizás algunos, al leer esto, se pregunten por qué educación en las cárceles y qué pasa con la educación de los que están libres… Está claro que el Estado en deuda. En todo caso, este documental habla de la experiencia que se está llevando adelante en la cárcel de Las Rosas y nos parece que vale la pena conocer y compartir. Como generalmente pasa, difícilmente se le dé difusión a través de los tradicionales medios masivos. Pero como ya hemos dicho otra vez, hoy más que nunca con Internet está en nosotros lo que elegimos ver y “viralizar”. Por eso, a quienes nos conocen, los invitamos a que se suscriban a nuestro canal de Youtube (en el documental enco

La labor de conservación en el Museo Figari

Desde hace ya varios años el Museo Figari viene desarrollando una serie de actividades sumamente interesantes, no sólo en lo que tiene que ver con la divulgación de la obra de Pedro Figari. Desde el 28 de junio, por ejemplo, se inaugura la exposición retrospectiva de Domingo "Mingo" Ferreira, ganador de la vigésima edición del Premio Figari (2015), que otorga el Banco Central del Uruguay. Domingo Ferreira (Tacuarembó, 1940) se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1963-64) con Miguel Ángel Pareja y Luis Camnitzer, en el Club de Grabado de Montevideo con Carlos Fosatti y Leonilda González (1964-65) y en el Taller de grabado de Buenos Aires junto a Pompeyo Audivert (1975). Trabajó en la década del 60 como ilustrador en el semanario Marcha y para las editoriales Arca y fundación de Cultura Universitaria. Formó parte del "Dibujazo", una serie de manifestaciones creativas que tenían un alto contenido de denuncia política y renovación estética que, para m

A 43 años del golpe de estado en Uruguay: prohibido olvidar

En los años '80 (1982, 83-84), en el curso de cine para niños y adolescentes de Cinemateca Uruguaya y con Eloy Yerle, siendo unos gurises destinábamos buena parte de nuestro tiempo a poner nuestro granito de arena en la lucha por recuperar la democracia. Acá compartimos fragmentos de los cortometrajes realizados aquellos años: "Con la ventana cerrada" y "La canción de siempre". Charla con Haro Senft Recepción en Cinemateca junto al embajador español, con motivo del Primer Premio-categoría juvenil en el Festival de Huelva, España, en 1983. Foto tras el final del diapomontaje "La caza", nuestro primer trabajo en el curso. 1982 Recepción a los hijos de exiliados que regresaban al país. 1984

Una mirada.... al Botánico

Una mirada... a la ciudad líquida

La devoción popular a San Cono en Uruguay

Compartimos una vez más este video que forma parte de la serie "Mediotanque", exhibido en Uruguay únicamente a través de Telesur. En poco más de 20 minutos podrán descubrir la significación de este santo en un pueblo supuestamente poco religioso como el uruguayo, con mucho humor y situaciones y personajes entrañables.

La música libera. "Lo Ke salga" en Las Rosas

Ayer tuvimos la última jornada de rodaje en la cárcel de Las Rosas (Maldonado) para un documental sobre educación en contextos de encierro. Vaya a modo de adelanto este videoclip de la banda musical que allí funciona. La idea partió de Silvia, una operadora penitenciaria del INR, motivada en que en el CNR de Las Rosas tuviese una banda musical que lo representase y perdurase en el tiempo. Así comenzó a indagar entre los internos quiénes sabían de música, quiénes podían tener instrumentos musicales, quiénes podían cantar, y de esa forma se conformó la banda -que actualmente tiene nombre y bandera -"Lo k salga"- no sólo versiona sino que tiene temas propios, ha salido a tocar extramuros (a un hogar de ancianos, a un evento de la Cámara de Comercio de Maldonado, etc), y en breve estará grabando un CD en la usina cultural de San Carlos.

Posmodernidad y valores. Aportes a la reflexión en el cine de Kieslowski

por Adriana Nartallo   Como me comentara un amigo hace poco, las series de TV que dominan hoy las pantallas en todo el mundo son, ni más ni menos, los “folletines” del siglo XXI. Como si no se pudiese o no funcionase hacer otra cosa. Les presentamos aquí un ejemplo de serie para televisión de calidad y diferente: una serie de la televisión pública polaca. Telewizja Polska , fundada en los años ‘50, no sólo tiene en su haber una interesante producción de ficción para TV sino que también ha participado en la realización de muchas películas polacas que han llegado a la pantalla grande (muchas de ellas presentadas en Uruguay en el 31º Festival cinematográfico internacional del Uruguay). Una de esas realizaciones para TV que también llegó al cine fue la famosa serie de unitarios “EL DECÁLOGO” de Krzysztof Kieslowski. Krzysztof Kieslowski (1941-1996) es un cineasta interesado en el alma humana, y en conceptos universales como la libertad, la moral y el sentido de l

Ante la muerte de Juan Carlos Rodríguez Castro

“Era alegre la tarde y alegre era la risa. Todo era alegre y bueno y arriba estaba el cielo. Oscuro a veces, pálido a veces, ausente a veces, estaba el cielo. Mas era azul y blanco y bueno. Y era el cielo”. Apenas conocimos la noticia recordamos a Líber Falco, porque Juan Carlos no sólo era uno de esos imprescindibles que casi no quedan -un tipo entrañable, encantador- sino y por sobre todas las cosas porque era un hombre, “en el mejor sentido de la palabra”, bueno. Juan Carlos Rodríguez Castro (foto de Guía 50) La primera vez que supimos de él fue cuando a fines de la dictadura Cinemateca Uruguaya produjo “Mataron a Venancio Flores” bajo su dirección. Y aquello fue para nosotros la demostración no sólo de que se podía hacer cine en Uruguay, sino de que se podía emprender un camino hacia una cinematografía nacional con lenguaje propio. Años más tarde y por razones bastante lamentables -el robo de un guión y un juicio- tuvimos la oportunidad de conocerlo persona

Una gran noticia: la reapertura del Teatro Delaguja

Compartimos una excelente noticia: Ayer, el Sindicato Único de la Aguja recupera para Montevideo su emblemática sala de teatro: un espacio donde debutó Florencio Sánchez y fue escenario también de buena parte de la historia sindical de este país. Vale la pena decir que esto ha sido posible por el quijotesco esfuerzo del sindicato y un grupo de teatro, sin ningún tipo de ayuda estatal. Para quienes no lo ubican, el Teatro Delaguja no sólo representa la recuperación de un espacio cultural, sino también de un bien que constituye parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad. ¡Mucha merde! Teatro Delaguja: Río Negro 1180. Barrio Sur. Montevideo.

Un tema para debatir. ¿Por qué tienen tan poco público las películas uruguayas?

Por Adriana Nartallo y Daniel Amorín. Unas semanas atrás, dos informaciones sobre el quehacer del cine uruguayo fueron noticia. Quizás una motivada por la otra. Por un lado, la caída en la taquilla de las películas uruguayas estrenadas en 2015, que nos ubica en la peor posición en América Latina en cuanto al porcentaje de entradas vendidas que corresponden al cine nacional. Por otro lado, las declaraciones del director del Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) Martín Papich al Observador TV, en las que expresaba que el fracaso del cine uruguayo con su público tenía que ver con las historias que se cuentan. Más allá de apreciaciones como las de ASOPROD (Asociación de productores y realizadores de cine de Uruguay) sobre si lo que dijo Papich podría significar una amenaza o no a la libertad de expresión, lo que pone en el tapete el director del ICAU es un asunto que valdría la pena analizar, y en el caso suyo además, dado el cargo que ocupa, tomar decisiones y a

Recibimos y publicamos: Concurso de cortometrajes sobre participación de las mujeres en la actividad productiva

CONVOCATORIA 2016 A CORTOMETRAJES SOBRE PARTICIPACIÓN DE LAS MUJERES EN LA ACTIVIDAD PRODUCTIVA El Ministerio de Industria, Energía y Minería convoca a la presentación de proyectos de productos comunicacionales sobre el aporte de las mujeres a la economía, y en particular al sector productivo y empresarial en la industria uruguaya. El premio tiene como objeto apoyar económicamente la producción de un cortometraje con un monto de hasta 300.000 pesos uruguayos. Pueden presentarse Personas Jurídicas sin fines de lucro que cuenten con acreditada experiencia o antecedentes de acciones o actividades orientadas a promover la igualdad de género. Podrán presentarse en forma individual o conjunta, así como asociados con estudiantes de las carreras audiovisuales terciarias, productores independientes, productoras de contenido , empresas audiovisuales y/o instituciones educativas. El plazo para la presentación de propuestas vence el lunes 23 de mayo. Una vez seleccionado el corto

Hachaytiza con "Otrocine" en el portal de noticias "Vecinos"

Con mucha alegría les contamos que Hachaytiza estará colaborando con el Diario VECINOS - que muchos como nosotros conocerán desde hace años como el gran diarito del barrio Malvín- con recomendaciones de " Otrocine ". En este primer artículo hablamos de "Taxi Teherán", el último film del gran cineasta iraní Jafar Panahí. Acá va el link al artículo: "Un taxi sin mamparas ni bajones" Como ya saben, todos los comentarios, aportes, diferentes opiniones en "Vecinos" o aquí, son siempre bienvenidos.

Se viene el 34º Festival Internacional cinematográfico del Uruguay organizado por Cinemateca Uruguaya

Acá va nuestra selección inicial a partir de la lectura del catálogo. Jueves 24 / 17.40 - Cinemateca 18 (C18) LA GALLINA NEGRA . Nepal, Francia, Alemania, Suiza, 2015 Director  Bahadur Bham. A dos niños que tenían una gallina ponedora de huevos les roban su fuente de sustento y se lanzan a la búsqueda de ésta para recuperarla. Se topan con un mundo adulto que ignora sus preocupaciones y u n país desvastado por la guerra (la película se desarrolla en Nepal durante la guerra civil  entre 1996-2006, cuando la guerrilla maoista se enfrentó al gobierno monárquico). Sábado 26 / 21.25 - Sala Cinemateca (SC) UNA HISTORIA DE LOCOS Francia, 2014. Director Robert Guediguian Una nueva película de este director francés que se ha caracterizado por retratar la realidad social y los problemas de la clase trabajadora. En Uruguay se lo conoció a través de films como "Marius y Jeannette", "Al ataque", o "Las nieves del Kilimanjaro". Guediguian, hijo de arm